高波,《潭柘寺流水引》,1997,黑白攝影,61x51cm
貝氏的職業(yè)生涯通過建筑“搭建”藝術(shù)品,高波想到以”建筑師“的方式進(jìn)行一次藝術(shù)實驗——即以“搭建”的方式攝影,通過藝術(shù)影像與建筑作品進(jìn)行呼應(yīng)和對照。高波熱愛藝術(shù)實驗和冒險。他說,“每一次(創(chuàng)作方式的轉(zhuǎn)變)也都是一次冒險,對我來說每一次的結(jié)束也都是新的開始! 他找到在”記錄式”攝影之外的主動性:通過純粹的創(chuàng)作直覺將瞬時和感性在鏡頭前疊加,對貝式的解構(gòu)哲學(xué)進(jìn)行“再解構(gòu)”。高波的拍攝是對貝聿銘建筑的再創(chuàng)作。高波和貝聿銘的跨時空對話
展覽現(xiàn)場
15天,6個國家。拍攝難度可想而知。在波士頓停留的僅2小時內(nèi),高波要完成肯尼迪紀(jì)念館與漢考克大廈兩處代表作的拍攝。最終,他完成了對貝氏近50年建筑生涯的回望和記錄。《貝氏實本》以攝影作品和貝氏金句的互相對照,呈現(xiàn)了兩人從藝術(shù)和建筑角度對故土情結(jié)、東方美學(xué)、視覺構(gòu)景和信仰意念的態(tài)度和觀念,形成了一場精彩的紙面對談。
1.紐約庭院里的石與藤I believe in the continuity of tradition, for it is by no means a relic of the past, but a living force that animates and informs the present.我堅信傳統(tǒng)的延續(xù)性。它絕不是過去的遺跡,而是一種生命力,激勵和引領(lǐng)著現(xiàn)在。
左:華盛頓國家美術(shù)館東館外圍,1997,黑白攝影,61x51cm右:蘇州園林的太湖石與枯梅,1997,黑白攝影,61x51cm
高波拍攝了貝氏紐約庭院中太湖石的諸多局部特寫,他們對貝氏意義非凡。太湖石承載著貝聿銘對養(yǎng)石人*的崇敬:工人將太湖石鑿洞放入水中,幾十年甚至幾代人后才搬走布園。貝聿銘汲取了“養(yǎng)石人”的精神,“用時光打磨佳品”成為貝氏建筑創(chuàng)作的畢生追求。*注:“養(yǎng)石人”石匠挑選好石材,慢慢雕琢,此端切切,彼處鑿鑿:石匠手上的功夫最為重要,雕琢好的石頭被放進(jìn)湖水中——交還給自然去琢磨——水波起伏蕩漾磨平了棱角,二十年后才出水見人,父輩播種,這便是中國傳統(tǒng)家庭的精髓。
高波,《貝先生辦公室》,1997,黑白攝影,61x51cm
鏡頭還大量聚焦庭院里的藤蔓。黑白圖像中的藤是水墨的“根”,能瞬間回溯到溫婉的江南---貝氏的故土。藤蔓之于建筑是血之于骨,是異鄉(xiāng)人之于故鄉(xiāng)的水土。在他的書架上,高波攝下放置于一處的兩本“蘇州園林”和“包豪斯”,這是貝氏精神庭院的映射,他對故土的深情和對建筑之真摯緊緊相依,轉(zhuǎn)化為一種生命力,滋養(yǎng)著他的建筑人生。